Em uma roda de pessoas,uma começa uma história {criada por ela mesma},a outra pessoa ao lado dela repete a historia continua essa história e assim a brincadeira continua.
IMPORTANTE: A BRINCADEIRA TEM QUE DAR NO MAXIMO 3 VOLTAS OU SEJA CADA PESSOA TEM QUE PARTICIPAR NO MAXIMO 3 VEZES,QUEM ERRAR SAI ANTES.
autor desconhecido.
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quinta-feira, 8 de setembro de 2011
Brincadeira Para estimular a criatividade e rapidez
Em uma roda de pessoas,uma começa uma história {criada por ela mesma},a outra pessoa ao lado dela repete a historia continua essa história e assim a brincadeira continua.
IMPORTANTE: A BRINCADEIRA TEM QUE DAR NO MAXIMO 3 VOLTAS OU SEJA CADA PESSOA TEM QUE PARTICIPAR NO MAXIMO 3 VEZES,QUEM ERRAR SAI ANTES.
autor desconhecido.
IMPORTANTE: A BRINCADEIRA TEM QUE DAR NO MAXIMO 3 VOLTAS OU SEJA CADA PESSOA TEM QUE PARTICIPAR NO MAXIMO 3 VEZES,QUEM ERRAR SAI ANTES.
autor desconhecido.
sexta-feira, 1 de julho de 2011
EXPRESSÕES NO TEATRO
Retirado de: www.gte.xpg.com.br/Teatro/TecnicasTeatrais.html
Expressão facial é a forma de passar uma mensagem ou informação sem sinal ou palavras. Em Gênesis 1:26 – Deus fez o homem a sua imagem e semlhança e lhe dá o domínio sobre a criação. Deus tem sentimentos, e os pôs em nós. E para representar deve-se passar muito sentimento e emoção. É necessário que a representação tenha vida para agradar o publicO para que não seja algo mecânico, não só uma expressão triste, mas sim o sentimento da tristeza. O rosto pode transmitir de maneira intensa todo o sentimento contido dentro de cada ser humano. No entanto não deve se confundido o sentimento do personagem com o nosso. Por isso é que devemos estudar o personagem e pensá-lo num contexto. Confundir sua emoção com a do personagem pode acarretar danos para a sua composição. Já que as emoções do ator podem estar em conflito com as do personagem. Para se representar qualquer personagem, deve-se buscar os sentimentos correspondentes ao personagem, e tentar transmiti-lO através da expressão corporal e facial. Um choro de tristeza não surge do nada. O ator precisa primeiro sentir tristeza e mostrar isso em sua expressão corporal. Para melhor aprimoramento das expressões deve-se treinar no espelho, porque só conhecendo seu próprio rosto as expressões serão mais fáceis de fazer.
OLHOS
Os olhos são o centro da expressão em nosso corpo e revelam sentimentos ocultos independentemente da face. Os olhos são o espelho da alma. Eles conseguem dizer coisas que muitas vezes tentamos comunicar com palavras ou gestos, mas sem a mesma eficácia. Olhos firmes e penetrantes - falam com convicção e certeza. Olhos altivos ( Orgulho ) – um olhar de cima humilha e pisa, agride o púteblico. Olhos caídos ( Tristeza ) – um pequeno toque na sobrancelha. Olhos bem abertos - espanto, surpresa, susto. Olhos entreabertos - malícia, desejo, jogar com o sentimento. Sobrancelhas sobre os olhos - ira, raiva ou duvida, a intenção do sentimento é que o move.
LABIOS
Também pode atuar na expressão dos sentimentos: tristeza, dor, alegria, choro, desejo, etc.
MUSCULOS FACIAIS:
Usamos mais músculos do rosto para chorar e fazer cara feia do que para sorrir. 135 para sorrir, 262 para cara chorar. Toda máscara tem um início, meio e fim, ela não entra direto no meio. Sentimento é a chave da expressão facial. Temos que entender o personagem para poder criar sua mascara Dica: imaginar meu colega como o personagem, e não como o colega.
Expressão Corporal: É a arte do movimento, da expressão, através da qual transmitimos nossos sentimentos e emoções. Ex. frio, calor, alegria, desespero, agonia. Simples movimentos corporais dão idéias das emoções do personagem. O corpo é cheio de sintomas, libera energia, frio, calor, sentimentos, desejos e é isso que traz vida para o palco.
Expressão facial é a forma de passar uma mensagem ou informação sem sinal ou palavras. Em Gênesis 1:26 – Deus fez o homem a sua imagem e semlhança e lhe dá o domínio sobre a criação. Deus tem sentimentos, e os pôs em nós. E para representar deve-se passar muito sentimento e emoção. É necessário que a representação tenha vida para agradar o publicO para que não seja algo mecânico, não só uma expressão triste, mas sim o sentimento da tristeza. O rosto pode transmitir de maneira intensa todo o sentimento contido dentro de cada ser humano. No entanto não deve se confundido o sentimento do personagem com o nosso. Por isso é que devemos estudar o personagem e pensá-lo num contexto. Confundir sua emoção com a do personagem pode acarretar danos para a sua composição. Já que as emoções do ator podem estar em conflito com as do personagem. Para se representar qualquer personagem, deve-se buscar os sentimentos correspondentes ao personagem, e tentar transmiti-lO através da expressão corporal e facial. Um choro de tristeza não surge do nada. O ator precisa primeiro sentir tristeza e mostrar isso em sua expressão corporal. Para melhor aprimoramento das expressões deve-se treinar no espelho, porque só conhecendo seu próprio rosto as expressões serão mais fáceis de fazer.
OLHOS
Os olhos são o centro da expressão em nosso corpo e revelam sentimentos ocultos independentemente da face. Os olhos são o espelho da alma. Eles conseguem dizer coisas que muitas vezes tentamos comunicar com palavras ou gestos, mas sem a mesma eficácia. Olhos firmes e penetrantes - falam com convicção e certeza. Olhos altivos ( Orgulho ) – um olhar de cima humilha e pisa, agride o púteblico. Olhos caídos ( Tristeza ) – um pequeno toque na sobrancelha. Olhos bem abertos - espanto, surpresa, susto. Olhos entreabertos - malícia, desejo, jogar com o sentimento. Sobrancelhas sobre os olhos - ira, raiva ou duvida, a intenção do sentimento é que o move.
LABIOS
Também pode atuar na expressão dos sentimentos: tristeza, dor, alegria, choro, desejo, etc.
MUSCULOS FACIAIS:
Usamos mais músculos do rosto para chorar e fazer cara feia do que para sorrir. 135 para sorrir, 262 para cara chorar. Toda máscara tem um início, meio e fim, ela não entra direto no meio. Sentimento é a chave da expressão facial. Temos que entender o personagem para poder criar sua mascara Dica: imaginar meu colega como o personagem, e não como o colega.
Expressão Corporal: É a arte do movimento, da expressão, através da qual transmitimos nossos sentimentos e emoções. Ex. frio, calor, alegria, desespero, agonia. Simples movimentos corporais dão idéias das emoções do personagem. O corpo é cheio de sintomas, libera energia, frio, calor, sentimentos, desejos e é isso que traz vida para o palco.
Retirado de: www.gte.xpg.com.br/Teatro/TecnicasTeatrais.html
Expressão facial é a forma de passar uma mensagem ou informação sem sinal ou palavras. Em Gênesis 1:26 – Deus fez o homem a sua imagem e semlhança e lhe dá o domínio sobre a criação. Deus tem sentimentos, e os pôs em nós. E para representar deve-se passar muito sentimento e emoção. É necessário que a representação tenha vida para agradar o publicO para que não seja algo mecânico, não só uma expressão triste, mas sim o sentimento da tristeza. O rosto pode transmitir de maneira intensa todo o sentimento contido dentro de cada ser humano. No entanto não deve se confundido o sentimento do personagem com o nosso. Por isso é que devemos estudar o personagem e pensá-lo num contexto. Confundir sua emoção com a do personagem pode acarretar danos para a sua composição. Já que as emoções do ator podem estar em conflito com as do personagem. Para se representar qualquer personagem, deve-se buscar os sentimentos correspondentes ao personagem, e tentar transmiti-lO através da expressão corporal e facial. Um choro de tristeza não surge do nada. O ator precisa primeiro sentir tristeza e mostrar isso em sua expressão corporal. Para melhor aprimoramento das expressões deve-se treinar no espelho, porque só conhecendo seu próprio rosto as expressões serão mais fáceis de fazer.
OLHOS
Os olhos são o centro da expressão em nosso corpo e revelam sentimentos ocultos independentemente da face. Os olhos são o espelho da alma. Eles conseguem dizer coisas que muitas vezes tentamos comunicar com palavras ou gestos, mas sem a mesma eficácia. Olhos firmes e penetrantes - falam com convicção e certeza. Olhos altivos ( Orgulho ) – um olhar de cima humilha e pisa, agride o púteblico. Olhos caídos ( Tristeza ) – um pequeno toque na sobrancelha. Olhos bem abertos - espanto, surpresa, susto. Olhos entreabertos - malícia, desejo, jogar com o sentimento. Sobrancelhas sobre os olhos - ira, raiva ou duvida, a intenção do sentimento é que o move.
LABIOS
Também pode atuar na expressão dos sentimentos: tristeza, dor, alegria, choro, desejo, etc.
MUSCULOS FACIAIS:
Usamos mais músculos do rosto para chorar e fazer cara feia do que para sorrir. 135 para sorrir, 262 para cara chorar. Toda máscara tem um início, meio e fim, ela não entra direto no meio. Sentimento é a chave da expressão facial. Temos que entender o personagem para poder criar sua mascara Dica: imaginar meu colega como o personagem, e não como o colega.
Expressão Corporal: É a arte do movimento, da expressão, através da qual transmitimos nossos sentimentos e emoções. Ex. frio, calor, alegria, desespero, agonia. Simples movimentos corporais dão idéias das emoções do personagem. O corpo é cheio de sintomas, libera energia, frio, calor, sentimentos, desejos e é isso que traz vida para o palco.
Expressão facial é a forma de passar uma mensagem ou informação sem sinal ou palavras. Em Gênesis 1:26 – Deus fez o homem a sua imagem e semlhança e lhe dá o domínio sobre a criação. Deus tem sentimentos, e os pôs em nós. E para representar deve-se passar muito sentimento e emoção. É necessário que a representação tenha vida para agradar o publicO para que não seja algo mecânico, não só uma expressão triste, mas sim o sentimento da tristeza. O rosto pode transmitir de maneira intensa todo o sentimento contido dentro de cada ser humano. No entanto não deve se confundido o sentimento do personagem com o nosso. Por isso é que devemos estudar o personagem e pensá-lo num contexto. Confundir sua emoção com a do personagem pode acarretar danos para a sua composição. Já que as emoções do ator podem estar em conflito com as do personagem. Para se representar qualquer personagem, deve-se buscar os sentimentos correspondentes ao personagem, e tentar transmiti-lO através da expressão corporal e facial. Um choro de tristeza não surge do nada. O ator precisa primeiro sentir tristeza e mostrar isso em sua expressão corporal. Para melhor aprimoramento das expressões deve-se treinar no espelho, porque só conhecendo seu próprio rosto as expressões serão mais fáceis de fazer.
OLHOS
Os olhos são o centro da expressão em nosso corpo e revelam sentimentos ocultos independentemente da face. Os olhos são o espelho da alma. Eles conseguem dizer coisas que muitas vezes tentamos comunicar com palavras ou gestos, mas sem a mesma eficácia. Olhos firmes e penetrantes - falam com convicção e certeza. Olhos altivos ( Orgulho ) – um olhar de cima humilha e pisa, agride o púteblico. Olhos caídos ( Tristeza ) – um pequeno toque na sobrancelha. Olhos bem abertos - espanto, surpresa, susto. Olhos entreabertos - malícia, desejo, jogar com o sentimento. Sobrancelhas sobre os olhos - ira, raiva ou duvida, a intenção do sentimento é que o move.
LABIOS
Também pode atuar na expressão dos sentimentos: tristeza, dor, alegria, choro, desejo, etc.
MUSCULOS FACIAIS:
Usamos mais músculos do rosto para chorar e fazer cara feia do que para sorrir. 135 para sorrir, 262 para cara chorar. Toda máscara tem um início, meio e fim, ela não entra direto no meio. Sentimento é a chave da expressão facial. Temos que entender o personagem para poder criar sua mascara Dica: imaginar meu colega como o personagem, e não como o colega.
Expressão Corporal: É a arte do movimento, da expressão, através da qual transmitimos nossos sentimentos e emoções. Ex. frio, calor, alegria, desespero, agonia. Simples movimentos corporais dão idéias das emoções do personagem. O corpo é cheio de sintomas, libera energia, frio, calor, sentimentos, desejos e é isso que traz vida para o palco.
sábado, 18 de junho de 2011
UM GRUPO DE TEATRO
Retirado de:www.gte.xpg.com.br/Teatro/TeatroeCia.html
Você não deve ser integrante de um grupo de teatro se a sua principal intenção é ficar mais conhecido entre os membros de sua igreja, e os demais, entre somente se você tem amor ao ministério, pois todos que entram sem o verdadeiro interesse de evangelizar acabam desistindo, saem depois de alguns meses, ou como nós costumamos dizer " caem por terra ".
Você não deve ser integrante de um grupo de teatro se a sua principal intenção é ficar mais conhecido entre os membros de sua igreja, e os demais, entre somente se você tem amor ao ministério, pois todos que entram sem o verdadeiro interesse de evangelizar acabam desistindo, saem depois de alguns meses, ou como nós costumamos dizer " caem por terra ".
quarta-feira, 15 de junho de 2011
AO LIDER INICIANTE
Retirado do site: www.montesiao.pro.br/estudos/artes/teatro/dica08.html
Ficar a frente de qualquer trabalho não é fácil, no início há muitas dúvidas, dificuldades, e como ter certeza que o seu trabalho está ou irá crescer e como fazê-lo permanecer? Esta é uma das perguntas mais freqüentes no meio do Teatro Cristão. Fico feliz em saber que há tantos grupos de teatros nascendo, Deus tem levantado servos a cada dia para a sua Obra, mas poucos são os que levam isto até o fim e não desistem no meio do caminho. Não será um trabalho fácil, mas será extremamente recompensador, não pelo homem, mas por Deus, é o Nome d'Ele que deverá ser exaltado. Seu grupo deve estar firmado como uma rocha, orem para que a sua estrutura seja firme, não orem apenas individualmente, mas juntos, como irmãos em Cristo devemos ter comunhão, e comunhão se faz com união, amizade, amor, reúnem- se não apenas para ensaios, mas para orações, para uma palavra, é aqui que seu grupo se fortalecerá. Você deve ser benção, pessoas abençoadas, para isto saiba escolher as pessoas, Deus fará com que as pessoas certas permaneçam. Você que está a frente do grupo, tem uma responsabilidade maior que os demais, é em você que eles se espelham, você é o reflexo, se a sua Vida espiritual não estiver bem, o seu grupo também não irá bem, lembre-se que não podemos dar algo que não temos, por isso sejam Bênçãos, para que vocês possam transmitir benção aos que assistem. A imagem de Cristo deve estar estampada em nossos rostos, mas isto só é possível se tivermos uma Vida com Ele. Muitas vezes será necessário falar firme com o grupo, são pessoas que estão na sua mão. Procure aprender mais sobre o teatro, sejam em estudos ou técnicas, conhecimento nunca é demais. O seu grupo terá a tendência de crescer, não seja você a pessoa que impedirá isto, estacionando-os no tempo. Lutas, tribulações, problemas, dificuldades existirão, você não pode deixar que isto te abale, como um verdadeiro guerreiro e soldado levante sua espada, a vitória já é sua, você é um servo e instrumento nas mãos de Deus, é Ele quem deve estar a frente como Diretor e o Espírito Santo como o seu Inspirador. Alguns lembretes importantes : Ore. Pois é no dia da apresentação que as coisas tem a tendência de dar errado, tentando impedir a apresentação do teatro. Ore. Faça sempre um ensaio com todo o cenário como se fosse no dia, use as maquiagens, as roupas e os objetos que serão representados no dia para que você não tenha surpresas desagradáveis na hora da apresentação. Coloque sempre em um papel todos os itens que você deve levar no dia da apresentação. Todo grupo tem gastos seja com maquiagens, roupas, objetos, cenários, e isto tem custo, faça uma caixinha de oferta, para que assim todos possam fazer parte da contribuição. Daniela Leon Vieira Fonte: eclesia.e7.com.br
Ficar a frente de qualquer trabalho não é fácil, no início há muitas dúvidas, dificuldades, e como ter certeza que o seu trabalho está ou irá crescer e como fazê-lo permanecer? Esta é uma das perguntas mais freqüentes no meio do Teatro Cristão. Fico feliz em saber que há tantos grupos de teatros nascendo, Deus tem levantado servos a cada dia para a sua Obra, mas poucos são os que levam isto até o fim e não desistem no meio do caminho. Não será um trabalho fácil, mas será extremamente recompensador, não pelo homem, mas por Deus, é o Nome d'Ele que deverá ser exaltado. Seu grupo deve estar firmado como uma rocha, orem para que a sua estrutura seja firme, não orem apenas individualmente, mas juntos, como irmãos em Cristo devemos ter comunhão, e comunhão se faz com união, amizade, amor, reúnem- se não apenas para ensaios, mas para orações, para uma palavra, é aqui que seu grupo se fortalecerá. Você deve ser benção, pessoas abençoadas, para isto saiba escolher as pessoas, Deus fará com que as pessoas certas permaneçam. Você que está a frente do grupo, tem uma responsabilidade maior que os demais, é em você que eles se espelham, você é o reflexo, se a sua Vida espiritual não estiver bem, o seu grupo também não irá bem, lembre-se que não podemos dar algo que não temos, por isso sejam Bênçãos, para que vocês possam transmitir benção aos que assistem. A imagem de Cristo deve estar estampada em nossos rostos, mas isto só é possível se tivermos uma Vida com Ele. Muitas vezes será necessário falar firme com o grupo, são pessoas que estão na sua mão. Procure aprender mais sobre o teatro, sejam em estudos ou técnicas, conhecimento nunca é demais. O seu grupo terá a tendência de crescer, não seja você a pessoa que impedirá isto, estacionando-os no tempo. Lutas, tribulações, problemas, dificuldades existirão, você não pode deixar que isto te abale, como um verdadeiro guerreiro e soldado levante sua espada, a vitória já é sua, você é um servo e instrumento nas mãos de Deus, é Ele quem deve estar a frente como Diretor e o Espírito Santo como o seu Inspirador. Alguns lembretes importantes : Ore. Pois é no dia da apresentação que as coisas tem a tendência de dar errado, tentando impedir a apresentação do teatro. Ore. Faça sempre um ensaio com todo o cenário como se fosse no dia, use as maquiagens, as roupas e os objetos que serão representados no dia para que você não tenha surpresas desagradáveis na hora da apresentação. Coloque sempre em um papel todos os itens que você deve levar no dia da apresentação. Todo grupo tem gastos seja com maquiagens, roupas, objetos, cenários, e isto tem custo, faça uma caixinha de oferta, para que assim todos possam fazer parte da contribuição. Daniela Leon Vieira Fonte: eclesia.e7.com.br
domingo, 12 de junho de 2011
O PECADO E A OBRA DE DEUS NA VIDA DAQUELES QUE SE ENTREGAM À JESUS E Á SUA PALAVRA
"DEUS FEZ O QUE A LEI NÃO PÔDE FAZER PORQUE A NATUREZA HUMANA{CARNE}ERA FRACA.DEUS CONDENOU O PECADO NA NATUREZA HUMANA ,ENVIANDO O SEU PRÓPRIO FILHO,QUE VEIO NA FORMA DA NOSSA NATUREZA PECAMINOSA A FIM DE ACABAR COM O PECADO"{ROMANOS 8.3 ,Versão :NTLH}
NÃO SE PODIA OBEDECER Á DEUS,POR CAUSA DA CARNE QUE ERA FRACA.e O PECADO PREVALECIA,MAS DEUS CONDENOU O PECADO QUE NOS PRENDIA{ROMANOS 7.14-17},E NOS DEU A LIBERDADE{GALATAS 5.1;ROMANOS 6.22}.
SOMOS LIVRES DO PECADO ,E ESCRAVOS DE DEUS E NÃO PARA SER" PISADOS POR DEUS" MAS PARA ADORÁ-LO E AGRADÁ-LO COM UMA VIDA LIVRE DE TODA SUJEIRA DESTE MUNDO,FELIZ E CHEIA DO AMOR DE DEUS E UM BOM TESTEMUNHO DA TRANSFORMAÇÃO QUE SÓ DEUS PODE FAZER,TUDO ISSO PARA A HONRA E GLÓRIA DELE!
NÃO SE PODIA OBEDECER Á DEUS,POR CAUSA DA CARNE QUE ERA FRACA.e O PECADO PREVALECIA,MAS DEUS CONDENOU O PECADO QUE NOS PRENDIA{ROMANOS 7.14-17},E NOS DEU A LIBERDADE{GALATAS 5.1;ROMANOS 6.22}.
SOMOS LIVRES DO PECADO ,E ESCRAVOS DE DEUS E NÃO PARA SER" PISADOS POR DEUS" MAS PARA ADORÁ-LO E AGRADÁ-LO COM UMA VIDA LIVRE DE TODA SUJEIRA DESTE MUNDO,FELIZ E CHEIA DO AMOR DE DEUS E UM BOM TESTEMUNHO DA TRANSFORMAÇÃO QUE SÓ DEUS PODE FAZER,TUDO ISSO PARA A HONRA E GLÓRIA DELE!
sábado, 4 de junho de 2011
VOCÁBULARIO DE UM ATOR DE TEATRO:
retirado de : www.gte.xpg.com.br/Teatro/DicionarioTeatral.html
Conhecer o universo vocabular das Artes Cênicas é obrigação do ator de Teatro. São códigos que outras pessoas não vão entender se ouvirem. Ao dialogar com segurança sobre a profissão escolhida, o ator estará dando os primeiros passos rumo a uma carreira de ator. Mas é lógico que não se deve achar que essas conversas são simples. A classe artística utiliza uma terminologia especializada para se comunicar. Aderecista = Profissional que monta e transforma objetos cenográficos sob orientação do cenógrafo. Arara = onde fica o figurino. Ato = partes em que se divide uma peça de teatro. Ator = aquele que cria, interpreta e representa uma ação dramática. Ator coringa = ator que desempenha vários personagens no mesmo espetáculo. Bambolina = pequena cortina que cobre os refletores. Bastidores = espaço fora de cena ou dos lados do palco. Bifão = o texto de um personagem muito extenso. Boca de cena = é a parte da frente do palco. Caco = pequena improvisação verbal feita pelo ator durante o espetáculo, podendo visar o efeito cômico ou simplesmente reverter uma situação de erro ou esquecimento da fala. Camareira (o) = profissional que cuida das roupas dos personagens e os auxilia a vestirem os figurinos. Camarins = lugar onde os atores se vestem e se maquiam. Cenário = é a decoração teatral criada pelo cenógrafo que dá a idéia do acontecimento. Cenógrafo = profissional que cria, projeta e supervisiona junto com o diretor geral o cenário do espetáculo. Cenotécnico = é o profissional que auxilia o cenógrafo. Constrói e adapta detalhes de materiais do cenário. Contra regra = é o responsável por colocar em cena os elementos cênicos e os efeitos especiais, cuida da limpeza, reparos e luzes para o começo do espetáculo. Cortineiro = profissional que manipula as cordas que movimenta as cortinas. Coxia = lugar de entrada e saída de cena do ator. Deixa = são as três ultimas palavras do texto marcadas antes de dar início a uma nova fala ou ação. Descer o plano = fechar as cortinas. Diretor de cena = profissional que coordena ação dos atores em cena. Diretor de produção = profissional que se encarrega da produção do espetáculo. Diretor geral = profissional que dirige toda a peça. Elementos cênicos = objetos que os atores usam para interpretar a cena. Exemplos: capacete, cadeiras, vassoura, copos. Entreato = qualquer tipo de entretenimento como sketches, números musicais e circenses – encenados entre os atos de uma peça maior. Figurante = participa na complementação de cena. Figurinista = é o profissional que cria, projeta e supervisiona, junto com o diretor geral as roupas dos personagens. Figurinos e indumentárias = roupas usadas pelos personagens de uma peça de teatro. Iluminador = é o profissional que cria, e projeta a iluminação do espetáculo bem como a afinação do mesmo e prepara o roteiro de luz para a mesa. Laboratório teatral = chamamos laboratório teatral ao treinamento dos atores para exercitar as suas emoções. Luz de serviço = luz fraca de 15 volts, usada nos bastidores, importantissíma. Maquilador = é o profissional que maquila e analisa os vários tipos de personagens segundo sugestões dadas pela equipe de criação. Maquinista = profissional responsável pelas mudanças de cenário e por subir ou descer o mesmo. Auxilia o cenógrafo. Marcação cênica = lugares marcado para iluminação, cenário, ação do ator. Monólogo = peça com um personagem. Operador de luz = profissional que opera e controla a mesa de iluminação. Operador de som = profissional que opera na mesa o roteiro do som. Pano de boca = exposição no rol de entrada com fotos, reportagens, ect... do espetáculo. Praticáveis = tablados de madeira usados no palco para mudar a altura, tamanhos e formatos. Ponta = pequeno papel, geralmente sem qualquer fala. Quadro vivo = cena apresentada por um grupo de pessoas como se fosse um retrato, isto é, sem movimentos. Roteirista = profissional que cria, a partir de uma idéia, texto ou obra literária sob a forma de um argumento. Rotunda = profissional que manipula as cordas que movimenta a cortinas. Sonoplasta = é o profissional que cria todos os sons junto ao diretor geral. Sketch ( Esquete ) = cena de caráter cômico, de curta duração. Geralmente parte de um ato de variedade ou de revista musical. Subtexto = recurso de interpretação não explícito no texto, que o ator utiliza para determinar o pensamento do personagem, motivando-o em cada fala. Vara de cenário = vara que sustenta os cenários que sobem e descem. Vara de cortina = vara que sustenta o pano das cortinas.
Conhecer o universo vocabular das Artes Cênicas é obrigação do ator de Teatro. São códigos que outras pessoas não vão entender se ouvirem. Ao dialogar com segurança sobre a profissão escolhida, o ator estará dando os primeiros passos rumo a uma carreira de ator. Mas é lógico que não se deve achar que essas conversas são simples. A classe artística utiliza uma terminologia especializada para se comunicar. Aderecista = Profissional que monta e transforma objetos cenográficos sob orientação do cenógrafo. Arara = onde fica o figurino. Ato = partes em que se divide uma peça de teatro. Ator = aquele que cria, interpreta e representa uma ação dramática. Ator coringa = ator que desempenha vários personagens no mesmo espetáculo. Bambolina = pequena cortina que cobre os refletores. Bastidores = espaço fora de cena ou dos lados do palco. Bifão = o texto de um personagem muito extenso. Boca de cena = é a parte da frente do palco. Caco = pequena improvisação verbal feita pelo ator durante o espetáculo, podendo visar o efeito cômico ou simplesmente reverter uma situação de erro ou esquecimento da fala. Camareira (o) = profissional que cuida das roupas dos personagens e os auxilia a vestirem os figurinos. Camarins = lugar onde os atores se vestem e se maquiam. Cenário = é a decoração teatral criada pelo cenógrafo que dá a idéia do acontecimento. Cenógrafo = profissional que cria, projeta e supervisiona junto com o diretor geral o cenário do espetáculo. Cenotécnico = é o profissional que auxilia o cenógrafo. Constrói e adapta detalhes de materiais do cenário. Contra regra = é o responsável por colocar em cena os elementos cênicos e os efeitos especiais, cuida da limpeza, reparos e luzes para o começo do espetáculo. Cortineiro = profissional que manipula as cordas que movimenta as cortinas. Coxia = lugar de entrada e saída de cena do ator. Deixa = são as três ultimas palavras do texto marcadas antes de dar início a uma nova fala ou ação. Descer o plano = fechar as cortinas. Diretor de cena = profissional que coordena ação dos atores em cena. Diretor de produção = profissional que se encarrega da produção do espetáculo. Diretor geral = profissional que dirige toda a peça. Elementos cênicos = objetos que os atores usam para interpretar a cena. Exemplos: capacete, cadeiras, vassoura, copos. Entreato = qualquer tipo de entretenimento como sketches, números musicais e circenses – encenados entre os atos de uma peça maior. Figurante = participa na complementação de cena. Figurinista = é o profissional que cria, projeta e supervisiona, junto com o diretor geral as roupas dos personagens. Figurinos e indumentárias = roupas usadas pelos personagens de uma peça de teatro. Iluminador = é o profissional que cria, e projeta a iluminação do espetáculo bem como a afinação do mesmo e prepara o roteiro de luz para a mesa. Laboratório teatral = chamamos laboratório teatral ao treinamento dos atores para exercitar as suas emoções. Luz de serviço = luz fraca de 15 volts, usada nos bastidores, importantissíma. Maquilador = é o profissional que maquila e analisa os vários tipos de personagens segundo sugestões dadas pela equipe de criação. Maquinista = profissional responsável pelas mudanças de cenário e por subir ou descer o mesmo. Auxilia o cenógrafo. Marcação cênica = lugares marcado para iluminação, cenário, ação do ator. Monólogo = peça com um personagem. Operador de luz = profissional que opera e controla a mesa de iluminação. Operador de som = profissional que opera na mesa o roteiro do som. Pano de boca = exposição no rol de entrada com fotos, reportagens, ect... do espetáculo. Praticáveis = tablados de madeira usados no palco para mudar a altura, tamanhos e formatos. Ponta = pequeno papel, geralmente sem qualquer fala. Quadro vivo = cena apresentada por um grupo de pessoas como se fosse um retrato, isto é, sem movimentos. Roteirista = profissional que cria, a partir de uma idéia, texto ou obra literária sob a forma de um argumento. Rotunda = profissional que manipula as cordas que movimenta a cortinas. Sonoplasta = é o profissional que cria todos os sons junto ao diretor geral. Sketch ( Esquete ) = cena de caráter cômico, de curta duração. Geralmente parte de um ato de variedade ou de revista musical. Subtexto = recurso de interpretação não explícito no texto, que o ator utiliza para determinar o pensamento do personagem, motivando-o em cada fala. Vara de cenário = vara que sustenta os cenários que sobem e descem. Vara de cortina = vara que sustenta o pano das cortinas.
sexta-feira, 3 de junho de 2011
PONTOS IMPORTANTES NO TEATRO CRISTÃO...
RETIRADO DE : teatroimub.webnode.com.br/tecnicas-teatrais/.
O mais importante no teatro cristão é a mensagem, ela não pode ser passada com “interferências ”, muito pelo contrário, tem de ser espiritual ungida e nítida. Mas o que é necessário para
se passar uma mensagem espiritual, ungida e nítida? Cuidar de três aspectos: O espiritual, o grupo e a técnica, e as interferências ocorrem justamente quando omitimos ou negligenciamos quaisquer destes aspectos citados abaixo:
1. Espiritual: Como vamos encenar sobre Jesus e Sua
Palavra se você não está
em “sintonia” com Ele?
2. Grupo: Nenhum trabalho é feito sozinho, Deus
“ordena a benção” onde há união e concordância.
3. Técnica: Como as pessoas prestarão atenção se nos
mostrarmos desesperados?
O mais importante no teatro cristão é a mensagem, ela não pode ser passada com “interferências ”, muito pelo contrário, tem de ser espiritual ungida e nítida. Mas o que é necessário para
se passar uma mensagem espiritual, ungida e nítida? Cuidar de três aspectos: O espiritual, o grupo e a técnica, e as interferências ocorrem justamente quando omitimos ou negligenciamos quaisquer destes aspectos citados abaixo:
1. Espiritual: Como vamos encenar sobre Jesus e Sua
Palavra se você não está
em “sintonia” com Ele?
2. Grupo: Nenhum trabalho é feito sozinho, Deus
“ordena a benção” onde há união e concordância.
3. Técnica: Como as pessoas prestarão atenção se nos
mostrarmos desesperados?
quinta-feira, 2 de junho de 2011
PÉS CANSADOS...DO CAMINHO ERRADO
MEUS PÉS ESTÃO CANSADOS,MAS NÃO DE CAMINHAR...Eles estão Cansados de Pelo caminho errado Andar...
SE SENTINDO TÃO SOZINHO,COMO SE VOCÊ NÃO ESTIVESSE COMIGO...
JÁ FAZ UM TEMPO QUE NÃO CONSIGO VIVER,RESSUSCITA-ME ...
ME AJUDE A REMOVER A PEDRA QUE ME SEPARA DE TI,A PEDRA DA CULPA ,DO PECADO,ME LIVRA DESTA DOR DE VIVER LONGE DE TI...
NÃO ME DEIXE PARAR NO MEIO DO CAMINHO,TE ESQUECER E ANDAR SOZINHO,NÃO ME DEIXE MORRER AQUI,POIS ME PROMETESTE QUE SEUS PLANOS IRIAM SE CUMPRIR...
QUANDO EU NÃO CONSEGUIR OLHAR EM SEUS OLHOS,DE TANTA CULPA,ME ESTENDA A SUA MÃO ,me CURA,ENTÃO EU SEGURAREI FIRME,COMO UM FILHO QUE ESTÁ APRENDENDO A ANDAR COM O PAI,EU SEI QUE VOCÊ ME ENSINARÁ A CAMINHAR NO CAMINHO CERTO,O CAMINHO QUE EU NUNCA ME ARREPENDEREI DE ANDAR ,NEM TEREI A OPÇÃO "VOLTAR"POIS SEI QUE TU ÉS O ÚNICO CAMINHO,ÉS A VERDADE,ÉS A VIDA QUE A MORTE NÃO PODE VENCER...
Tenho FÔLEGO ,TE LOUVAREI,JÁ POSSO ME LEVANTAR,SOU LIVRE EM TI...PROSSEGUIREI!!!
SE SENTINDO TÃO SOZINHO,COMO SE VOCÊ NÃO ESTIVESSE COMIGO...
JÁ FAZ UM TEMPO QUE NÃO CONSIGO VIVER,RESSUSCITA-ME ...
ME AJUDE A REMOVER A PEDRA QUE ME SEPARA DE TI,A PEDRA DA CULPA ,DO PECADO,ME LIVRA DESTA DOR DE VIVER LONGE DE TI...
NÃO ME DEIXE PARAR NO MEIO DO CAMINHO,TE ESQUECER E ANDAR SOZINHO,NÃO ME DEIXE MORRER AQUI,POIS ME PROMETESTE QUE SEUS PLANOS IRIAM SE CUMPRIR...
QUANDO EU NÃO CONSEGUIR OLHAR EM SEUS OLHOS,DE TANTA CULPA,ME ESTENDA A SUA MÃO ,me CURA,ENTÃO EU SEGURAREI FIRME,COMO UM FILHO QUE ESTÁ APRENDENDO A ANDAR COM O PAI,EU SEI QUE VOCÊ ME ENSINARÁ A CAMINHAR NO CAMINHO CERTO,O CAMINHO QUE EU NUNCA ME ARREPENDEREI DE ANDAR ,NEM TEREI A OPÇÃO "VOLTAR"POIS SEI QUE TU ÉS O ÚNICO CAMINHO,ÉS A VERDADE,ÉS A VIDA QUE A MORTE NÃO PODE VENCER...
Tenho FÔLEGO ,TE LOUVAREI,JÁ POSSO ME LEVANTAR,SOU LIVRE EM TI...PROSSEGUIREI!!!
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